Disegnare il cinema: concept, storyboard e VFX

Come nasce una scena cinematografica prima ancora di essere girata? Attraverso concept art e storyboard, il disegno diventa uno strumento fondamentale per sviluppare idee, pianificare le riprese e progettare gli effetti visivi. Il workshop accompagnerà i partecipanti lungo il percorso che porta da un'intuizione creativa all'immagine finale, mostrando come artisti, registi e reparti tecnici collaborino per trasformare una visione in cinema.Attraverso esempi tratti da produzioni cinematografiche e pubblicitarie, verranno analizzati i processi di sviluppo visivo, la progettazione delle inquadrature e la pianificazione degli effetti speciali, evidenziando il ruolo del disegno come strumento creativo, comunicativo e produttivo.

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Workshop di 3 ore

Il workshop introduce gli strumenti di visualizzazione utilizzati nelle produzioni cinematografiche e pubblicitarie per sviluppare, pianificare e comunicare una scena prima delle riprese.

Attraverso esempi pratici e case study professionali, verrà illustrato come concept art e storyboard aiutino a trasformare un'idea in un piano di produzione concreto, definendo in anticipo inquadrature, scenografie, effetti visivi e necessità tecniche.

Programma

Il Concept: visualizzare un'idea (45 min)
Dal brief all'immagine.
Il ruolo del concept artist nella progettazione visiva.
Esempi di sviluppo creativo per cinema e advertising.
Lo Storyboard: raccontare e pianificare una scena (45 min)
Costruzione delle inquadrature.
Continuità narrativa e linguaggio cinematografico.
Lo storyboard come strumento di comunicazione tra i reparti.
Progettare gli effetti visivi (45 min)
Analisi di una sequenza cinematografica.
Cosa viene costruito sul set e cosa realizzato in VFX.
Come il disegno aiuta a prevedere complessità, tempi e costi.
Esercitazione e confronto finale (45 min)
Sviluppo guidato di una semplice scena.
Identificazione degli elementi pratici e digitali.
Discussione finale e domande.

Disegnare il cinema: concept, storyboard e VFX

Come nasce una scena cinematografica prima ancora di essere girata? Attraverso concept art e storyboard, il disegno diventa uno strumento fondamentale per sviluppare idee, pianificare le riprese e progettare gli effetti visivi. Il workshop accompagnerà i partecipanti lungo il percorso che porta da un'intuizione creativa all'immagine finale, mostrando come artisti, registi e reparti tecnici collaborino per trasformare una visione in cinema.Attraverso esempi tratti da produzioni cinematografiche e pubblicitarie, verranno analizzati i processi di sviluppo visivo, la progettazione delle inquadrature e la pianificazione degli effetti speciali, evidenziando il ruolo del disegno come strumento creativo, comunicativo e produttivo.

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Workshop di 3 ore

Il workshop introduce gli strumenti di visualizzazione utilizzati nelle produzioni cinematografiche e pubblicitarie per sviluppare, pianificare e comunicare una scena prima delle riprese.

Attraverso esempi pratici e case study professionali, verrà illustrato come concept art e storyboard aiutino a trasformare un'idea in un piano di produzione concreto, definendo in anticipo inquadrature, scenografie, effetti visivi e necessità tecniche.

Programma

Il Concept: visualizzare un'idea (45 min)
Dal brief all'immagine.
Il ruolo del concept artist nella progettazione visiva.
Esempi di sviluppo creativo per cinema e advertising.
Lo Storyboard: raccontare e pianificare una scena (45 min)
Costruzione delle inquadrature.
Continuità narrativa e linguaggio cinematografico.
Lo storyboard come strumento di comunicazione tra i reparti.
Progettare gli effetti visivi (45 min)
Analisi di una sequenza cinematografica.
Cosa viene costruito sul set e cosa realizzato in VFX.
Come il disegno aiuta a prevedere complessità, tempi e costi.
Esercitazione e confronto finale (45 min)
Sviluppo guidato di una semplice scena.
Identificazione degli elementi pratici e digitali.
Discussione finale e domande.